巴赫

巴赫在音乐史上的地位就不用赘述了。这里要推荐巴赫的几首前奏曲，以及著名的无伴奏小提琴帕提塔（Partita）之恰空（Chaconne）舞曲。

我听的巴赫不多，但我总有一个感觉：巴赫必转调。巴赫的转调在不知不觉中，他总能利用旋律中的某个音符作为自然的过渡，每次转调都有充分的理由和章法。而且我个人认为巴赫的音乐还有一个特点：尾声冗长。在功能性的转调完成任务之后，巴赫还要为自己的作品加上一个尾声段，这个尾声的精彩程度很多时候甚至超越了主题。我们听到的这两首前奏曲都是稳定的节奏，变化丰富的转调和华彩的尾声。特别佐以大家耳熟能详的《G弦上的咏叹调（Air on G-String）》以及平均律前奏曲——古诺（Charles Francois Gounod）在一个半世纪后加上的旋律，盲人演唱家波切尼（Andrea Bocelli）演唱，印证我提到的两点不成熟的见解。

巴赫的无伴奏鲁特琴组曲BWV999前奏曲我这里收录了布里姆（Julian Bream）、帕肯宁（Christopher Parkening）以及叶佩斯（Narciso Yepes）的版本。叶佩斯的版本很慢，而且似乎用的是原调（或者是鲁特琴演奏？不得而知）。而帕肯宁的演绎则加入了丰富的力度变化和音色变化，更为个性化。就巴洛克音乐而言，我倒更偏爱布里姆的这个版本。另外还有一个不知名的版本，我没有查到出处。奇怪的是我最初一听到就认定是布里姆演绎的，直到找到了布里姆这个版本。仔细比较一下，除了速度，这两个版本在其他方面确实很接近，或许我心目中的BWV999就是这个感觉吧。

巴赫的无伴奏大提琴组曲BWV1007前奏曲我这里收录了李洁和格兰·索尔舍（Goran Sollscher）两个比较具有代表意义的古典吉他版本。从谱面上看，李洁版本是有多一个塞戈维亚所加声部的，而格兰·索尔舍的版本则基本是大提琴原版但非原调。另外收录了卡萨尔斯（Pablo Casals）的经典版本以及罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）的视频，作为了解此曲的背景。牟逸飞2004年在《陈岑、袁飞和朋友们》音乐沙龙上演奏了此曲，采用的是卡萨尔斯的分句处理。

巴赫的无伴奏小提琴组曲BWV1004帕提塔之恰空舞曲由塞戈维亚改编为古典吉他版本，其意义甚至在某种程度上已经超越了原有作品。恰空舞曲是固定和声的变奏形式，其和声层次自然成为我们的欣赏元素。小提琴在表现多声部方面，显然不如吉他丰富：小提琴只有四根弦，同一弓也只能拉响两根弦；而吉他有六根弦，可以同时发出声响，而且低音弦和高音弦的音色对比很明显。当然，两种乐器本来性能不同，不好这样片面的比较。但单就和声这一点来说，古典吉他版本的恰空比小提琴版本的恰空更丰富了听觉。除了众多古典吉他版本的恰空，我还收录了一个手风琴（Accordion）版本的恰空，其声部的延展性以及和声的层次更为精彩，皆因键盘乐器的发声原理较弓弦乐器“占便宜”。帕肯宁的版本阳刚十足；布里姆的演绎庄严，但音色显得干涩；格兰·索尔舍的音色变化丰富，而且充分挖掘了作品的情感；佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）则发挥了古典吉他完美饱满的颗粒性，听上去令人心跳加速；我个人最喜欢杨雪菲的版本，或许是因为女性演奏这首恰空更能切题，当杨雪菲的“吉他在哭泣”时，音乐可以随演奏者的思路呈现，一切技术的东西都可以忘却。附上海菲茨和谢霖（Henryk Szeryng）两个各自流派代表者的小提琴恰空，以作比较。

　　有文章分析，这首曲子里用到的某些和弦是亨德尔不太成熟的创新，在巴赫或其他巴洛克音乐家的作品中绝对不会出现，因而也成就了亨德尔的特征。舞曲的主题旋律很优美，变奏则花样百出：平均、附点、三连音、上行音阶、下行音阶、分解和弦……在键盘上的演奏还加入了大量的装饰音进行修饰，以羽管键琴版本尤为明显：每次变奏先给出“规矩”的版本，反复的时候就出其不意地加花装饰。亨德尔将如此简单的旋律进行一系列“规定动作”的变化，给予每一个演奏家十足的表演空间和炫技手法。